如裂肺无声呐喊，似摧心可触悲哀--《再济沧海》（25）

《再济沧海》（25）如裂肺无声呐喊，似摧心可触悲哀
2005年的澳洲双体船Hobie16全国公开赛在墨尔本举行，我们同悉尼Hobie聚乐部的几对朋友开车拖着各自的船前去参加。中间停赛日，闲来无事在市中心瞎逛，在墨尔本博物馆，意外走进一个题为《爱德华 蒙克--人生之墙的饰带》（Edvard Munch--The Frieze of Life）的展览，展览规模不大，有八十幅作品。这是我第一次接触蒙克，完全没有思想准备，原本心情轻松惬意，看完展览后精神上像是被疾风暴雨冲击抽打了一番，内心充满赤裸裸毫无装饰的原始情感。

展览中最著名的作品当属《呐喊》了，一个不明性别年龄骷髅般人物站在木头栈桥上，两只手抱着头张着大嘴好像使出浑身的力气在呐喊，一抹红霞红得像血，波浪曲线好像声波在传播，远方水面和船只却很平静，栈桥尽头两个穿着大衣的男人正在走出画面，一个背影对着观众，好像什么也没听到，另一个微微侧过头来好像感觉到了什么。这撕心裂肺的呐喊是无声的，他快要崩溃了，他极度亢奋的精神状态和安闲漠然的环境形成强烈对比。他感觉到了什么？恐惧？压抑？愤懑……作品《嫉妒》，远处苹果树下一个裸体女子向她的情人微笑，如伊甸园里的亚当和夏娃，画面正中留着山羊胡子中年男子的三角脸苦涩阴郁，稀疏的头发脏兮兮地打成了绺，背对着那对情人，嫉妒得心脏都绿了，一股酸气、毒气、恶气直接从画面上发散出来……《死亡的气味》一个男人开了房门，三个男女走进房间，一张单人床上盖着布单，布单下应该是刚刚去世的生命，一个小女孩用手掩住鼻子，污浊闷腐的气味陡然充满博物馆的房间……《星夜》，星空下不远的楼窗里透出橙色的灯光，但温暖和热闹是别人的，画家完全从局外人的角度看着一切，一种不可名状的孤独跃然画上……


爱德华 蒙克（1863-1944）是土生土长的挪威人，这次航海我有机会参观卑尔根和奥斯陆的几个博物馆，除了《人生之墙的饰带》系列，这些博物馆还收藏了大量蒙克其它时期的作品，同样主题作品有大量不同版本。奥斯陆蒙克博物馆放映三四个跟蒙克生平有关的纪录片，相隔十年，我对蒙克的了解更近了一步。蒙克让我看到一个黑暗扭曲痛苦挣扎的灵魂，绘画是他宣泄情感的唯一渠道，只有绘画能够使他快乐，他的艺术是原创。蒙克很早就知道了死亡，母亲在他五岁时死于肺结核，大他一岁的姐姐从小病病殃殃，最后还是夭折了。《病童》、《垂死的人》、《死亡的气味》等作品中不难看出早期的情感创伤对蒙克的深远影响。蒙克的爱情生活更是跌宕起伏，初恋的失败激发了《吸血鬼》等作品，可以想象这种对女人的憎恨注定蒙克爱情婚姻的不幸福。


我参观国家博物馆时还受了一个小小的惊吓。作品《圣母》是一个女子的半身裸体像，黑色的长发瀑布般地披散着，头上一圈红色光环，像是一顶贝雷帽，也许意指神圣，这是唯一跟圣母沾点边的内容。女子右手抬起伸向头后，左手背在背后，两眼下垂，表情淡然，从画面上很难判断她是站着的还是躺着的。这是一个美丽的人体，散发着成熟女人难以抗拒的魅力。我走近画面抬头细瞧，猛然发现她半开半闭的左眼是睁着的，黑眼球正向下看着我，我的心怦怦地猛跳了几下，下意识地退了几步，画中的女人似乎是有生命的，我好像看见了一个幽灵，太瘆人了！蒙克的《圣母》表现人类繁衍传承，他的版画版本这一主题更加明显，画框边缘画有游动的精子，左下角一个小小的胚胎皱着眉翻着白眼不满地看着画上的女人，好像对来到这个世上很不情愿。


这就是蒙克的艺术感染力，他的天才之处是用简单浅显的画面讲感情强烈的故事，没有任何装饰，那份原生态的感情直接冲击着观者的心灵，引起强烈共鸣。没有人把那么多并不美好的感情不加掩饰地剖给你看，用蒙克自己的话说：“我不会再画男人读书看报、女人刺绣编织的室内画，我要画活生生的人，他们在呼吸、在感觉、在痛苦、在爱”。


蒙克的呐喊我听到了。


2015年8月4日于挪威克里斯蒂安桑（Kristiansand）

羡慕你的航海生活，希望有一天我也可以与你一样

去了兰卡威没买到帆船1

1818 发表于 2015-8-6 15:53
去了兰卡威没买到帆船1

码头

1818 发表于 2015-8-6 15:53
去了兰卡威没买到帆船1

为什么没买到，能讲讲故事吗，我会全神贯注的倾听....

看第三次了，真好看，。

《再济沧海》（25）如裂肺无声呐喊，似摧心可触悲哀
2005年的澳洲双体船Hobie16全国公开赛在墨尔本举行，我们同悉尼Hobie聚乐部的几对朋友开车拖着各自的船前去参加。中间停赛日，闲来无事在市中心瞎逛，在墨尔本博物馆，意外走进一个题为《爱德华 蒙克--人生之墙的饰带》（Edvard Munch--The Frieze of Life）的展览，展览规模不大，有八十幅作品。这是我第一次接触蒙克，完全没有思想准备，原本心情轻松惬意，看完展览后精神上像是被疾风暴雨冲击抽打了一番，内心充满赤裸裸毫无装饰的原始情感。

展览中最著名的作品当属《呐喊》了，一个不明性别年龄骷髅般人物站在木头栈桥上，两只手抱着头张着大嘴好像使出浑身的力气在呐喊，一抹红霞红得像血，波浪曲线好像声波在传播，远方水面和船只却很平静，栈桥尽头两个穿着大衣的男人正在走出画面，一个背影对着观众，好像什么也没听到，另一个微微侧过头来好像感觉到了什么。这撕心裂肺的呐喊是无声的，他快要崩溃了，他极度亢奋的精神状态和安闲漠然的环境形成强烈对比。他感觉到了什么？恐惧？压抑？愤懑……作品《嫉妒》，远处苹果树下一个裸体女子向她的情人微笑，如伊甸园里的亚当和夏娃，画面正中留着山羊胡子中年男子的三角脸苦涩阴郁，稀疏的头发脏兮兮地打成了绺，背对着那对情人，嫉妒得心脏都绿了，一股酸气、毒气、恶气直接从画面上发散出来……《死亡的气味》一个男人开了房门，三个男女走进房间，一张单人床上盖着布单，布单下应该是刚刚去世的生命，一个小女孩用手掩住鼻子，污浊闷腐的气味陡然充满博物馆的房间……《星夜》，星空下不远的楼窗里透出橙色的灯光，但温暖和热闹是别人的，画家完全从局外人的角度看着一切，一种不可名状的孤独跃然画上……


爱德华 蒙克（1863-1944）是土生土长的挪威人，这次航海我有机会参观卑尔根和奥斯陆的几个博物馆，除了《人生之墙的饰带》系列，这些博物馆还收藏了大量蒙克其它时期的作品，同样主题作品有大量不同版本。奥斯陆蒙克博物馆放映三四个跟蒙克生平有关的纪录片，相隔十年，我对蒙克的了解更近了一步。蒙克让我看到一个黑暗扭曲痛苦挣扎的灵魂，绘画是他宣泄情感的唯一渠道，只有绘画能够使他快乐，他的艺术是原创。蒙克很早就知道了死亡，母亲在他五岁时死于肺结核，大他一岁的姐姐从小病病殃殃，最后还是夭折了。《病童》、《垂死的人》、《死亡的气味》等作品中不难看出早期的情感创伤对蒙克的深远影响。蒙克的爱情生活更是跌宕起伏，初恋的失败激发了《吸血鬼》等作品，可以想象这种对女人的憎恨注定蒙克爱情婚姻的不幸福。


我参观国家博物馆时还受了一个小小的惊吓。作品《圣母》是一个女子的半身裸体像，黑色的长发瀑布般地披散着，头上一圈红色光环，像是一顶贝雷帽，也许意指神圣，这是唯一跟圣母沾点边的内容。女子右手抬起伸向头后，左手背在背后，两眼下垂，表情淡然，从画面上很难判断她是站着的还是躺着的。这是一个美丽的人体，散发着成熟女人难以抗拒的魅力。我走近画面抬头细瞧，猛然发现她半开半闭的左眼是睁着的，黑眼球正向下看着我，我的心怦怦地猛跳了几下，下意识地退了几步，画中的女人似乎是有生命的，我好像看见了一个幽灵，太瘆人了！蒙克的《圣母》表现人类繁衍传承，他的版画版本这一主题更加明显，画框边缘画有游动的精子，左下角一个小小的胚胎皱着眉翻着白眼不满地看着画上的女人，好像对来到这个世上很不情愿。


这就是蒙克的艺术感染力，他的天才之处是用简单浅显的画面讲感情强烈的故事，没有任何装饰，那份原生态的感情直接冲击着观者的心灵，引起强烈共鸣。没有人把那么多并不美好的感情不加掩饰地剖给你看，用蒙克自己的话说：“我不会再画男人读书看报、女人刺绣编织的室内画，我要画活生生的人，他们在呼吸、在感觉、在痛苦、在爱”。


蒙克的呐喊我听到了。


2015年8月4日于挪威克里斯蒂安桑（Kristiansand）

羡慕你的航海生活，希望有一天我也可以与你一样

去了兰卡威没买到帆船1

1818 发表于 2015-8-6 15:53
去了兰卡威没买到帆船1

码头

1818 发表于 2015-8-6 15:53
去了兰卡威没买到帆船1

为什么没买到，能讲讲故事吗，我会全神贯注的倾听....

看第三次了，真好看，。