深究人性写戏剧，洞察社会提问题--《再济沧海》（27）

《再济沧海》（27）深究人性写戏剧，洞察社会提问题
第一次听说易卜生是中学时代读鲁迅的文章《娜拉走后怎样》，鲁迅断言娜拉出走后不是堕落了就是回来了。十几岁的少女不可能完全读懂鲁迅，当时只记住了结论：女人独立的前提是经济上独立，不能养活自己其余一切都是奢谈。易卜生所讲的故事发生在一百多年前的挪威，但时至今日对现代生活仍有意义。


易卜生的戏剧一百多年来经久不衰地活跃在舞台上，悉尼话剧团2002年上演话剧《玩偶之家》（A Doll's House )，米兰达 奥托（Miranda Otto）饰演娜拉，表演非常震撼。2004年上演《海达 高布乐》( Hedda Gabler) ，由澳洲明星凯特布兰切特（Cate Blunchette）主演 。两部作品都以女人为主角，但她们的性格和命运大不相同。娜拉被丈夫称为“美丽的百灵鸟”，她天真烂漫，不谙世事，她的离家出走符合她的性格特征。海达却复杂得多，她工于心计心理复杂，她不爱丈夫却为了他的利益去操控前男友，她费尽心机去操控别人的结果是自己最后被操控，这是一个阴险黑暗却又可悲可怜的人物。易卜生说：“想要理解我的戏剧必须先了解挪威”，带着这样的目的，“海友”按图索骥，到访了两个易卜生博物馆。

易卜生（1828-1906）生活的年代挪威在瑞典的统治之下，是个贫穷落后的北方小国，经济停滞和宗教冲突导致大量的挪威人移民美国。易卜生父母双方在当地颇为显赫，家中不乏成功人士，复杂的家庭是他最早观察社会的一个窗口，也为他的戏剧提供了创作原形。易卜生孩童时期家族生意破败生活拮据，十六岁时去药店做了学徒工。“海友”到访药店所在的格里姆斯塔港，可惜博物馆正在装修，我只能隔着塑料膜窥望了一下木板屋。

青年时代的易卜生编写剧本、创作诗歌、刊发杂志，他写作生涯的转折点是作曲家及小提琴家奥雷布尔的提携，布尔委任易卜生为卑尔根话剧团的总监兼编剧，使易卜生深刻了解了戏剧的方方面面，并有机会去丹麦和德国观摩学习。易卜生侨居意大利和德国二十七年，几乎所有名作都是在国外创作的，易卜生说：“北部壮丽而严酷的自然环境迫使（挪威）人变得保守，他们内向而严肃，他们怀疑而多虑，他们经常失去信心。漫长的冬夜里浓雾吞噬着房舍，唉！他们渴望阳光！”。易卜生在温暖的意大利揣摩探究挪威社会的种种阴冷和狭隘，也许意大利灼人的骄阳激活了他的写作能量。

易卜生很少请外人进入他生活圈子，是个很私密的人，他不善交际，在公众场合少言寡语，显得很不自在，但那双鹰一样的眼睛把一切都看到了，再通过传神的笔化作戏剧人物栩栩如生地展现出来。易卜生的婚姻生活既简单又复杂，与四十九年的发妻婚姻美满，儿子曾出任瑞典统治下的挪威总督。易卜生还有另外一个儿子，是他十六岁在药店学徒时跟大他十岁的女仆所生。易卜生出名后有不少扑风捉影的绯闻，传说绯闻中的女人都曾经沧海难为水。有一点是很定的，易卜生了解女人，关心女人的命运，否则就不会有《玩偶之家》、《海达 高布乐》这样的作品了，他能把娜拉和海达的心理活动描写的那么细致入微，他一定是懂女人的。


《玩偶之家》被看作妇女解放运动的号角，但易卜生却不愿跟女权运动有任何瓜葛，用他的话说：我不过是写了一首诗。易卜生的戏剧经常是深挖人性，揭露时弊，他提出问题却不设答案。就像《玩偶之家》，娜拉出走，大门猛地摔上，落幕剧终。娜拉走后怎样？留给鲁迅及观众自己去思考了。我看过《玩偶之家》后对娜拉为何出走，与“争取独立、愤然出走”之说稍有不同，除了那句著名的“首先我是一个人，跟你一样的人，至少我要学做一个人”，娜拉还说她“不是个胜任的妻子，不是个胜任的母亲”，她离家出走除了不满足于玩偶角色，还有更深层的歉疚和不安。


易卜生的最后十一年在奥斯陆皇宫对面的一间公寓里度过，公寓在二楼，保留了他居住时的样子，现为博物馆。公寓布置得非常舒适，宽大的书房靠窗摆着一张书桌和椅子，在这里易卜生写下了他最后两部作品。故居隔壁公寓和整层一楼也被扩展为博物馆的一部分，一共有四五个房间。除了展出少量道具，房间的四壁提满了戏剧中的警句，有耳机屏幕观看视频，内容是世界各地用不同语言演出的易卜生戏剧片段，其中有一段是中文的。墙上的一张海报引起了我的注意，这是1998年中央实验话剧院演出《玩偶之家》的海报，饰演娜拉的是个挪威女演员艾妮，其余阵容全部是中国人，不知道艾妮是说中文还是外语。演出只演十场，地点是地安门外大街帽儿胡同甲45号。98年我在北京啊，那时候要是知道这个信息应该弄张票往地安门帽儿胡同跑一趟。


2015年8月14日于瑞典Tanum

社会意识形态的不同，研究的是观念形体事态的不同演变

看第三次了真是太好看了。

《再济沧海》（27）深究人性写戏剧，洞察社会提问题
第一次听说易卜生是中学时代读鲁迅的文章《娜拉走后怎样》，鲁迅断言娜拉出走后不是堕落了就是回来了。十几岁的少女不可能完全读懂鲁迅，当时只记住了结论：女人独立的前提是经济上独立，不能养活自己其余一切都是奢谈。易卜生所讲的故事发生在一百多年前的挪威，但时至今日对现代生活仍有意义。


易卜生的戏剧一百多年来经久不衰地活跃在舞台上，悉尼话剧团2002年上演话剧《玩偶之家》（A Doll's House )，米兰达 奥托（Miranda Otto）饰演娜拉，表演非常震撼。2004年上演《海达 高布乐》( Hedda Gabler) ，由澳洲明星凯特布兰切特（Cate Blunchette）主演 。两部作品都以女人为主角，但她们的性格和命运大不相同。娜拉被丈夫称为“美丽的百灵鸟”，她天真烂漫，不谙世事，她的离家出走符合她的性格特征。海达却复杂得多，她工于心计心理复杂，她不爱丈夫却为了他的利益去操控前男友，她费尽心机去操控别人的结果是自己最后被操控，这是一个阴险黑暗却又可悲可怜的人物。易卜生说：“想要理解我的戏剧必须先了解挪威”，带着这样的目的，“海友”按图索骥，到访了两个易卜生博物馆。

易卜生（1828-1906）生活的年代挪威在瑞典的统治之下，是个贫穷落后的北方小国，经济停滞和宗教冲突导致大量的挪威人移民美国。易卜生父母双方在当地颇为显赫，家中不乏成功人士，复杂的家庭是他最早观察社会的一个窗口，也为他的戏剧提供了创作原形。易卜生孩童时期家族生意破败生活拮据，十六岁时去药店做了学徒工。“海友”到访药店所在的格里姆斯塔港，可惜博物馆正在装修，我只能隔着塑料膜窥望了一下木板屋。

青年时代的易卜生编写剧本、创作诗歌、刊发杂志，他写作生涯的转折点是作曲家及小提琴家奥雷布尔的提携，布尔委任易卜生为卑尔根话剧团的总监兼编剧，使易卜生深刻了解了戏剧的方方面面，并有机会去丹麦和德国观摩学习。易卜生侨居意大利和德国二十七年，几乎所有名作都是在国外创作的，易卜生说：“北部壮丽而严酷的自然环境迫使（挪威）人变得保守，他们内向而严肃，他们怀疑而多虑，他们经常失去信心。漫长的冬夜里浓雾吞噬着房舍，唉！他们渴望阳光！”。易卜生在温暖的意大利揣摩探究挪威社会的种种阴冷和狭隘，也许意大利灼人的骄阳激活了他的写作能量。

易卜生很少请外人进入他生活圈子，是个很私密的人，他不善交际，在公众场合少言寡语，显得很不自在，但那双鹰一样的眼睛把一切都看到了，再通过传神的笔化作戏剧人物栩栩如生地展现出来。易卜生的婚姻生活既简单又复杂，与四十九年的发妻婚姻美满，儿子曾出任瑞典统治下的挪威总督。易卜生还有另外一个儿子，是他十六岁在药店学徒时跟大他十岁的女仆所生。易卜生出名后有不少扑风捉影的绯闻，传说绯闻中的女人都曾经沧海难为水。有一点是很定的，易卜生了解女人，关心女人的命运，否则就不会有《玩偶之家》、《海达 高布乐》这样的作品了，他能把娜拉和海达的心理活动描写的那么细致入微，他一定是懂女人的。


《玩偶之家》被看作妇女解放运动的号角，但易卜生却不愿跟女权运动有任何瓜葛，用他的话说：我不过是写了一首诗。易卜生的戏剧经常是深挖人性，揭露时弊，他提出问题却不设答案。就像《玩偶之家》，娜拉出走，大门猛地摔上，落幕剧终。娜拉走后怎样？留给鲁迅及观众自己去思考了。我看过《玩偶之家》后对娜拉为何出走，与“争取独立、愤然出走”之说稍有不同，除了那句著名的“首先我是一个人，跟你一样的人，至少我要学做一个人”，娜拉还说她“不是个胜任的妻子，不是个胜任的母亲”，她离家出走除了不满足于玩偶角色，还有更深层的歉疚和不安。


易卜生的最后十一年在奥斯陆皇宫对面的一间公寓里度过，公寓在二楼，保留了他居住时的样子，现为博物馆。公寓布置得非常舒适，宽大的书房靠窗摆着一张书桌和椅子，在这里易卜生写下了他最后两部作品。故居隔壁公寓和整层一楼也被扩展为博物馆的一部分，一共有四五个房间。除了展出少量道具，房间的四壁提满了戏剧中的警句，有耳机屏幕观看视频，内容是世界各地用不同语言演出的易卜生戏剧片段，其中有一段是中文的。墙上的一张海报引起了我的注意，这是1998年中央实验话剧院演出《玩偶之家》的海报，饰演娜拉的是个挪威女演员艾妮，其余阵容全部是中国人，不知道艾妮是说中文还是外语。演出只演十场，地点是地安门外大街帽儿胡同甲45号。98年我在北京啊，那时候要是知道这个信息应该弄张票往地安门帽儿胡同跑一趟。


2015年8月14日于瑞典Tanum

社会意识形态的不同，研究的是观念形体事态的不同演变

看第三次了真是太好看了。